于凌乱中理出头绪，去芜存精，把最美丽的一面展现出来，这样的活儿让女子做起来再合适不过了，鲜花如此，女人亦如此。中国人发现了花艺之美，日本提炼了花道之神，创始的荣耀留给了中国，神韵的气脉却留在了日本。——纯道题记

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日本花道最早来源于中国隋朝的佛堂供花，传到日本后，其天时、地利，国情，使之发展到如今的规模。

日本自然景观的多样性和古老的农业生活方式为日本花道的发展提供了背景舞台。

在六世纪时，自中国传入日本的佛教中就有向佛像和死去亡灵供花的风俗，它对日本花道的发展起到了尤其重要的作用。供花由三支花干以一种简单，对称的方式排列。

到了十七世纪早期，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型“立花”。

“立花”的字面意思为“站立的花”，这种细腻的艺术形式往往需要高超的技术技巧，并在高高的铜花瓶中得到充分的展示：代表着“天”或是“真理”的主干通常先是非对称的伸向左或右方，然后弯曲着回到中心对称轴上。

具有各自的象征意义和装饰功能的其他大量的枝干则从中心(整个花束的虚拟球心)伸出。

作为一个整体，立花作品的整体造型即为整个宇宙的缩影。立花的重要特征“非对称性、象征性和空间深度”对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。

日本花道先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。

这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。

花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此，任何植物,任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。

花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。

从深处看，花道首先是一种禅意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼有节。

其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。

花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。

最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。

插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。

插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。

梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。

插花中使用的植物必须有足够的水分才能维持尽可能长时间的新鲜。

要保持植物的新鲜需要用多种技巧：对花茎根部进行挤、煮、烧等处理，或是使用各种化学试剂。

最常用的方法就是在水中剪掉花茎的根部，然后立即使用。为了恢复已枯萎的花朵和叶子的活力，可以在水中将它们剪切下，在水中浸泡30分钟以上。

当代的花道主要分为两种类型：“盛花”和“投入花”。“盛花”是将花材用一个针状的架子排列在一个浅盆中；“投入花”则采用了各种各样的方法将花材排列在深瓶。

粗壮的枝要呈对角线斜着剪下，使枝的末端纵向分裂，这样便可以很容易的插入到针状支撑物中。

花和其他比较柔软的材料最好是水平剪下，然后将它们垂直插入针状物中，再向前或后弯曲成所需要的角度。

对于比剑山上面的针还要细的花材，如草，常在材料的末端缚上同种或不同的其他材料以增大根部的半径。

为了将花材排列于高瓶中，针对许多种材料都需要采用弯曲的办法。茎干靠瓶口，弯曲部分置于花瓶当中、贴靠瓶的内壁，根部则或许伸到瓶底。

粗枝干的花材多采用自我支撑的方法：将花枝根部斜着剪下，直接插入花瓶中紧贴瓶子内壁。

横插的方法（横割留则是将花枝的根部水平剪开，将支撑物呈直角插入。横插植物应该稳稳当当地紧紧贴容器内壁。

为了使用竖式的支撑物，要使茎干的根部纵向裂开，以确保支撑物可以牢固的支撑住茎干的末端。被支撑的茎干的底部应该可以接触到花器的内表面或是底部。

原则上，任何物品都可以作为花器。铜或陶花瓶、瓷器、及竹子的一部分，甚至是干葫芦都可以。但是，花器不仅仅只是用来插花，它也是花道作品不可分割的一部分。

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