”锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。“唐朝李商隐《锦瑟》

诗文漫读：锦瑟为什么会有那么多的琴弦？

每一根悬柱的震动，都让我忆起了过往的华年。

我曾经像庄子一样梦见自己变成了蝴蝶，在梦中，忘记了真实的人生，我也曾经因为思念，像杜鹃鸟一样在内心啼哭，多么凄美动人的青春啊。

我的青春曾经像夜晚大海里的明月，低头看着粼粼的波光，那是那些珍珠的眼泪，我的青春也曾经像被太阳笼罩的玉色山峦，轻盈飘逸，如梦如烟。

只是当时所有的情景都成过往，除了现在，我无限的追忆，为何当时就没有如今怎么清醒的眷恋呢？

唐朝著名的诗人李商隐，用非常绮丽梦幻的笔调，用印象派的色彩，用意象派的飘逸朦胧，描写了已经流逝的青春年华。

我们仿佛是面对一幅巨大的油画。在油画的一角，五彩斑斓的瑟，静静的放着，蝴蝶飞舞在上，杜鹃或者杜鹃花从画幕边探出头来。

而画面的中下部，是深蓝色的沧海，一轮皎洁的圆月倒映在波光粼粼的海上，那些珍珠一样的细碎的光亮，带着令人落泪的光芒。

而在画布的中上部，是另一层令人心驰神往的蓝绿色。日光呈现着透明的黄玉色，而山峦和原野呈现出各种层次的蓝绿色，而上面又仿佛笼罩着淡淡飘渺的青烟。

这幅作品是作者瑰丽的一生，用意象派的色彩描摹。虽然看起来很难琢磨，那些不同的深深浅浅的蓝绿色，到底是怎样的一种蓝绿？但是他们混合起来，形成了青春特有的深重而灵动的悲伤。

所以说所有的蓝绿色都在这幅作品里。

有沧海的深蓝，有海水渐变的蓝，有山峰的蓝，有春天花草的绿，用树木的绿，有玉色的绿，有太阳底下朦胧的烟气绿。有暖蓝，也有冷绿。有深蓝，也有轻绿。

但是诗人的诗如同这样一幅油画作品一样，它永恒的艺术魅力是在人的脑海里。而每个人的演绎有如此的不同。每当有人说起，沧海月明，蓝田日暖，这就是一个蓝和绿十分对比的颜色，

但具体到底是怎样的蓝和绿，每个人身临其境，却有不同的观感。这是作者诗作强大的艺术感染魅力和渲染能力，它为后来的诗人和画家提供了无限想象的可能。

每一种蓝绿色的搭配都接近于这一首诗所描摹的景象，但每一种蓝绿的搭配都可能不尽然。

但是当人身临沧海，或者站在高山，去看到沧海无法形容的深蓝，与太阳下辽阔的山峦时，几乎所有的读过这首诗的人，在脑海里出现的就是这样的一句话，“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”。

就是这样，无可描摹的蓝绿色，他们朦胧又极其清晰的定位了人生的最美好，才成为每个人心中最漂亮的关于青春与哀愁的颜色。几乎每一个画家都画过蓝绿色，甚至有许多有诗心的人，都用蓝绿色做搭配，用在家居服饰上头，来致敬这一位伟大的多年前的色彩大师。

所以说，这短短的诗里含着的蓝绿色，而且是无穷无尽的，让人不断探索的。

不信你拿出手中的画笔，去把这句诗画下来，你发现每一次画，都会呈现不同的蓝绿，不同的感官。但是每一次，你都不会走的太远，永远在层层叠叠的蓝绿里，像庄周与蝴蝶一样，互为的迷失与眩惑。这是李商隐的青春，也同样是我们的在回忆里，充满清晰和美好，有着凄凉，也有着淡淡温暖的青春。

让我们重温这首，涵盖了世界上所有蓝绿的诗。

”锦瑟无端五十弦，一玄一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。“

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