一部电影从剧本成型到拍摄再到上映用了整整十年，由此看出导演的良苦用心。而这位导演大家耳熟能详：有“才女”之称的俞飞鸿。这部作品就是她导演处女作《爱有来生》，主演是俞飞鸿和段奕宏。

这部影片投资四千万，幕后团队堪称豪华：《无间道》摄影指导黎耀辉、《大红灯笼高高挂》灯光师赵非、《刺秦》服装设计师莫小敏、《集结号》录音师王丹戎、《十月围城》剪辑师赵安儿，似乎这应该是一部彻头彻尾的商业片。

但出乎所有人意料的是历经十年，《爱有来生》却讲了一个相当凄美的故事，不像商业片，反而更像是一部文艺片：阿九和哥哥全家被宿敌杀死，长大之后的阿九被仇人阿明所爱，可她依然保持着戒备之心，在大仇得报之时，她才终于明白自己的心，她也爱着阿明，并愿意来生以“茶凉了，我再给你续上”作为信号，报答阿明的爱。50年后，阿九转世来到当年的银杏树下，遇到鬼魂“阿明”，听着阿明讲述着当年的故事。

在这部电影中，段奕宏饰演了一往情深的阿明，也是他最被低估的一部影片，原因有三点。

01、浪漫之爱的唯美意境超脱了故事本身

诗人拜伦曾说“男人的爱情是与男人的生命不同的东西；女人的爱情却是女人的整个生存”。

男女对爱情的不同理解是这部影片的存在基础，关键并不在阿九的态度，而在于阿明的诠释。

在创作过程中，俞飞鸿站在女人的视角来诉说这个故事，但段奕宏却用男人的质朴给这个故事全新的注脚，阿明在行房之夜是能感受到阿九的冷淡，身体上的交流比眼神、言语更有说服力，他知道阿九内心有秘密，不肯向他诉说。

一般男人可能会无休止的等待下去，但阿明却异于常人，他选择削发为僧，告别红尘。这份坦荡的胸襟绝非普通人所能拥有，浪漫之爱的唯美意境体现在人，不同的人对爱情的感悟截然不同。阿明最开始绑回阿九始于其颜值，陷于阿九对感情的忠贞，终于阿九对欲望的疏离。

从这个维度来说，段奕宏塑造的阿明已经超脱于俗世之外，不再拘泥于欲望本身，而是追求永生永世的爱，这正是片名“爱有来生”的应有之意，女性不再从属于男性，从而在精神上有了独立性和自主性。

阿明柔情、痴爱、浪漫，满足了我们对浪漫之爱的所有想象，所以阿九在大仇得报之后有了悔恨，并愿意一直等他。

02、阿明与哥哥的兄弟情谊绝不亚于爱情的生离死别

阿明的哥哥有种长兄如父的感觉，他无条件的支持弟弟，即使明知道阿九是仇人之女，但哥哥从未点破，他无条件支持阿明追求心中所爱，这种兄弟般的感情不是通过对话来完成的，而是通过行动和感受来传递的。

当年，哥哥放过了仇人的6岁孩子，遵循的正是“仁”的儒家思想，所有人都劝他不能留下活口，但哥哥拒绝了，他不知道仇人会来报仇吗？当然知道。可是当身负重伤之时，他恳求阿九“让弟弟活下去”。

阿明在哥哥的呵护下从未沾染过一滴鲜血，但面对哥哥的死去，阿明毅然决然拿起了手中的剑，誓死与敌人决战到底，在他心中，尽管自己出家、抢亲都违背了哥哥的意愿，但他们依然是兄弟，留着同样的血脉。

哥哥至始至终都痛爱阿明，他说“即使到九泉之下，我也是你的哥哥”，从这里看出，哥哥已经做好了赴死的准备，只是不想让弟弟像他一样双手沾满鲜血，因此哥哥选择一个人承担起家族的使命，而把幸福留给弟弟。

03、景色物象的烘托作用和寓意高人一等

本片中婆娑的树影、斑驳的银杏、清新的阳光等景色十分优美，这也是为何这部影片看似场景不多却花费了万的原因，有些可惜的是最终票房只有万，连投资的零头都没能收回。

不过这些投资却让这部影片拉开了与其他影片的差距，也烘托出阿明人物的心境。作为一部“宿命感很强”的影片，阿明始终守护着那颗银杏树，千年银杏树沙沙作响的声音更像是恋人之间的窃窃私语，银杏树从枝繁叶茂到荒凉不堪，表现出了世态炎凉、斗转星移的场景过渡，也淋漓尽致地展现出阿明失落惆怅的心情。

山上一片片盛开的杜鹃花是影片中最亮的一抹色彩，这是阿九喜欢的花，她一遍遍绣的也是杜鹃花，杜鹃象征着“子规啼血”的爱情传说。典故出自《史记》，讲述了言望帝禅位后变成了杜鹃鸟，每到春天啼叫，这是恋爱之人不能享受的悲鸣，此时杜鹃花则开始滴血。

段奕宏在影片中形象数次变化，从帮派首领到痴情浪子再到悟道僧人，与端庄美丽的俞飞鸿十分般配，可惜的是有情人天各一方，无法厮守，这正是现实的无奈。

究竟什么才是可歌可泣的爱情，这部影片给出了答案。