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沈光伟，年诞生于山东省潍坊市。现为山东艺术学院熏陶、硕士协商生导师。华夏美术家协会会员，华夏画学会理事，山东省美术家协会照料、花鸟画艺委会名望主席，山东画院艺委会副主任。

红门赏白玉

古蝉翼皮纸

81×54cm

年

生生之美——沈光伟华夏画展学术研究会记要由山东省委扬言部、山东省文明厅、山东省文学艺术界连合会、山东省文物局、山东艺术学院连合垄断，由华夏国度画院、华夏美术家协会艺术委员会、华夏画学会、山东省美术家协会、山东画院做为学术扶助，由山东博物馆包办的“生生之美——沈光伟华夏画展”日前在山东博物馆展出。揭幕式由山东美术家协会主席、山东艺术学院院长张志民垄断。研究会由张志民、尚辉连合垄断。沈光伟训练是山东省花鸟画艺术范围的代表性画家，现为山东艺术学院熏陶、协商生导师，华夏美术家协会会员，华夏画学会理事，山东画院艺委会副主任，山东省美术家协会照料、花鸟画艺委会名望主任。他的艺术创建阐扬了齐鲁文明的精力品德，表现了猛烈的人文眷注和主动进取的人生立场。此次画展的“生生之美”的中心意在强调艺术源于生存的感想和感激，以及华夏文明中奇特的性命聪颖，表现一种正能量，是对中华民族良好文明的阐扬，是对社会主义中心代价观的素养，势必为山东花鸟画张大在寰宇的影响构成严重意义。

百度寻它八万里

×68cm

年

尚辉（华夏美术家协会《美术》杂志履行主编）：首先，这个展览的中心辞希奇好，“生生之美”是对华夏保守画学传承与进展的伶俐归纳。咱们在沈光伟训练的做品内里，看到了于希宁训练的保守，于老画梅花的枝干理论上是用画山石的皴法，沈光伟的高山杜鹃相同用此法。从更开阔的学术视线来看，20世纪初以吴昌硕为代表的海派保守，以书法入画，将石鼓文、篆籀之法融入绘画，创始了称心花鸟画新境。另一方面，“生生之美”于我部分的感想，即是花鸟画来自于窥察生存，是对生存和性命的一种表示。沈光伟训练的做品和山东的地缘文明以至地舆天色都周密相接。朔方植物不像南国那样多为阔叶木，这就决议了花鸟画家更多表示枝干，而不是表示叶片。例如他画的枝干，最美的理论上是他怎样去用笔。20世纪80年月中期，王晋元、郭怡孮等训练起头表示南国花木，南国花木中的花很悦目，不过它缺乏保守的文明寄托。那末，花鸟画要表示甚么？表示果然的美，照样表示品行的美？这是20世纪花鸟画文明看法蜕变经过中一个很好的诘问。咱们也许在沈光伟的高山杜鹃内里，望见性命的奇绝。很显然，他表示的是性命的美学。沈光伟训练一方面张大了保守花鸟画的素材，画了险些没有人画过的高山杜鹃，同时他并不光仅表示高山杜鹃的描述，而是表示其性命的品质、性命力和生存的美学。这理论上是20世纪花鸟画延续在探究和协商的命题。这日咱们在沈光伟训练的做品内里，也许看到20世纪以来花鸟画对于素材表示、对于寄意的抒发、对于翰墨与视觉气象之间相干的探究。花鸟画是华夏保守文明精力的最榜样的表示，而表示人、表示人性、表示人的文明品德更为严重。我感想沈光伟训练的花鸟画做品，是在传承中有进展，有缔造，同时有很好的文明品德和风格。

雨过潮平

×68cm

年

刘曦林（华夏美术家协会理论委员会副主任、原华夏美术馆理论协商部主任）：于希宁训练百年之后，于训练的文脉咱们能不能络续下来，能不能阐扬下去，面对着磨练。沈光伟在于训练身边，怎样自强派别是个庞大的困难。光伟曾经治理了这个题目，也许说正在治理这个题目的路上。我想从光伟身上归纳一下花鸟画艺术成长中的个性，让光伟这个展览表现更大的效用。第一，怎样打出来。沈光伟在于训练身边，能不能获得于训练的真传，这是第一个磨练。他把于训练画枝干的办法用到他的高山杜鹃上，用得很胜利。于训练快要一个世纪的锻炼，到达了相当高的造诣，做为门生，沈光伟下了很大的光阴，咱们感想很慰藉。第二，怎样打出来。沈光伟在于训练这棵大树下自力出本身的品德基调，果真很阻挡易，此次展览表示了他本身的生生生气。于训练的画安妥谨严，沈光伟更多了一些性命的生气和鲜活的生生气味。他有一册页数《我家宝物》，每一副都出色，都是他本身在生存中觉察的美，是他本身和果然之间物我两忘的感情调换，这是希奇宝贵的。第三，和大果然的相干。光伟画的四川贡嘎山海螺沟原始丛林中的高山杜鹃，它们或生在深沟谷底，或生在危崖悬崖，枝干成长的方位即是阳光的方位，他把这类性命的生气画出来了。人和果然的相干是花鸟画家就诊本身的严重法门，光伟找到了这个法门，况且带着门生一路去找，这点启发和阅历也是希奇严重的。第四，在塑造果然式样的流程中，怎样塑造本身的艺术式样。众人看光伟的高山杜鹃有两种大的组织：横干式和纵条式。在纵组织内里，他把梅鞭加出来，已不尽然是高山杜鹃的原状。他用本身的组织、本身的章法、本身的色彩、本身的笔法去设想和再表现。此外，他把高山杜鹃视为舞神、众木之神，这类畏敬之心，使他对高山杜鹃的情绪曾经不光仅是人化，而是神化，这是值得咱们进修参考的一点。着末，花鸟画最浅显易懂，但也最轻易画俗，这要用咱们的人文精力观物生情，实行和果然之间的精爱慕来。抬高花鸟画风格的严重一点即是文思，沈光伟能诗能文，这是很阻挡易的。他画《我家宝物》的时辰必然是满盈真情实感的，他把平庸的东西画得很伶俐。我由此料到了齐白石，巨匠不必然画大东西，生存中最平庸的物件，都有或者成为花鸟画的表示目标。花鸟画家要使本身的画有当代感，新的时间、新的素材、新的感情城市推进新的章法、新的组织、新的画法。沈光伟对这个题目的协商走在了前方。

高山杜鹃图之二

古竹纸

×60cm

年

王仲（华夏美术家协会理论委员会副主任、原《美术》主编）：这几年华夏画界延续在反屡次复协商怎样出新的题目，这是一个常谈常新的话题。花鸟画的改变也许从深入生存，翻开新的绘画范围来思索。沈光伟就很精通、很英明地找到一个本身心仪的素材——高山杜鹃。这个筛选和沈光伟训练的审美乐趣、美学偏好、气质素养，包罗他的为人关连。高山杜鹃在残酷的生存前提下刚强地成长，沈光伟从它身上看到了品行的光照，唆使了他改变的动力，最后在这个素材上取患了成绩。此外，我感想改变不能锐意地寻觅，沈光伟对改变题目所采纳的立场给咱们一个启发——顺从其美、自但是然地涌现新意，这类新意是发自实质的一种诚恳的追乞降表露，不需求锐意去选定一个甚么名目。艺术之道枢纽法果然，是从里到外的一种体悟。正本我对沈光伟的回忆即是于希宁身边的门生或副手，这日看完展览，感到他目前曾经成了他本身。这个流程很果然，给咱们表示出来的美学风采，是他品行的反响，希奇崇高，这类崇高不地道是华夏的，似乎有欧洲贵族的气质在内里。我在沈光伟的画前就有这类感想，他的画显现出希奇崇高的品德。目前的华夏画坛切实存在不少题目，有暴躁的时风，有商场的攻击，不过不少画家照样在用心肠协商。这日咱们看这个画展，沈光伟就显现出来了。习主席在连合国教科文组织总部的措辞是一个震耳欲聋的警觉，不少题目需求咱们本身去了解，画家照样要继续抬高素养。沈光伟文学方面的素养，是耳濡目染地使他的画出新的因素。我在哄骗“改变”这个词的时辰希奇郑重，于老曾提议“念古图新”，我感想很好，照样要有保守的基本再去期冀改变。

高山杜鹃图之三

古竹纸

×60cm

年

单应桂（山东省美术家协会名望主席、山东艺术学院熏陶）：提及沈光伟就不能不讲于希宁训练。于训练是一个素养很通盘的画家，画好，诗好，书法好，篆刻也罢，沈光伟非罕用心肠把于老这些东西学到了。他延续严守着谨严的治学精力，这是学者型画家的自我请求。他的攻坚是高山杜鹃，也走出了新路。此外，我很喜爱他的那些小画，内里有很新的东西，也有墨客画保守的东西，那种淋漓的、满盈情味的、奥秘的颜色很感激人。我感想花鸟画希奇是小画，最能表现人的素养和笔性。李可染训练屡次讲“精益之极，若不经意”，光伟的小画切实也许给人喜悦，润泽人的内心。

弥河崖的西瓜脆又甜

古蝉翼皮纸

81×54cm

年

郭志光（山东省美术家协会名望主席、山东工艺美术学院熏陶）：光伟这部分希奇有墨客气，他的画轻便伸展，很大气，希奇在构想、意境、风格方面曾经有了本身的面容。希奇他的高山杜鹃，是一种标识，经过实在的生存领会，把保守、先哲、生存扣合起来。花鸟画有本身的保守，不能把花鸟画画成标本，也不能把花鸟画沦为画画页数的信笔请求，对它们的感情要表目前画面上，就务必要有翰墨，这类翰墨务必要有风格，要有气质。花鸟画改变的难度很大，沈光伟在这方面希奇值得年老人进修。

红门赏白玉

古蝉翼皮纸

81×54cm

年

梁江（华夏美术家协会理论委员会副主任、原华夏美术馆副馆长）：我增加两点。第一点即是于老的离世对于山东画坛而言是一个时间的终了，人们操心“后于希宁时间”的山东画坛会何如？山东花鸟画有很好的保守，于希宁等老一辈艺术家打下来的基本，目前获患了很好的传承进展。沈光伟是山东滋润出来的画家，他的画有很重的人文感情。山东的强项即是齐鲁文明的保守，把这个抓到了，创建就有文明内在在内里。再有一点，即是何如来演绎沈光伟熏陶的艺术。早在几年前我见到沈熏陶做品的时辰，就用了“气格高华”四个字来描述，我感想“气格”是最难的。坦直地讲，沈光伟熏陶的翰墨技术或者再有抬高的空间，以至比他好的画家该当也能找得出来，不过他的这类气格，这类声势，这类淡雅高华的东西是不能学来的，这是要修炼的。倘使他顺着这个路走下去，翰墨再素养、再沉淀，再有进展空间。

舞者

×34cm

年

张洪祥（山东油画学会名望主席、山东艺术学院熏陶）：我和光伟该当说是莫逆之交，咱们在艺术上构成了不少共鸣。首先，艺术务必是群众的，务必是唯美的，艺术品务必带给人们美感，给人带来美的享用，缺一弗成。第二，绘画务必要有深度，要故意境，你画的是花花卉草，画的是光景，不过你给人看的，让人感料到的是你的情绪。沈光伟在艺术上是一个长于接管又长于缔造的画家。“不同才是艺术”，每部分的素养、每部分的本性表现到极致，画出来的东西才不同。他接管了不少于老的精力品德与绘画上的良好技法，进展了本身的品德。沈光伟起头学的油画，况且画得很好，这不能不说是他的一个很大上风，在外型、颜色上有他本身的特性。他的画法希奇熟练随性，不是程式化的，都是从生存中、赶忙写中进展的笔法，希奇实在果然。他缔造了很多别人根柢不敢试验的画法，从果然感想那儿直接变为本身的首发，画面有灵性，希奇当代又不失保守，给人线人一新的感到。

春季来了

×34cm

年

梁文博（山东省美术家协会副主席、山东艺术学院熏陶）：沈光伟再有一个特性，他摄取当代的东西对照多，希奇是在气象感上。我部分以为，华夏画近百年的先进与西方的剖解学、素描学、构成学、颜色学息息关连。沈训练的画面构成很查办，他很注中心线面相干，在保守基本上摄取了不少西方的构成因素，一看很有今世感。他的高山杜鹃纵然翰墨谈话上再有于老的影子，但通盘画面组织是本身的，契合了今世人审美的乐趣，很别致，况且脱俗。沈光伟的花鸟画还难在“太阳伞下的攻破”，纵然各方面都遭到滋润，不过想画出来更难。我没料到他后来画高山杜鹃，渐渐构成一个系列，并有所攻破。他本身年纪曾经不小了，还屡屡和门生一同到高原去写生，让人拥戴，能有这日的造诣很阻挡易。

朱家峪偶得

×34cm

年

陈池瑜（清华大学熏陶、博士生导师）：20世纪华夏花鸟画的出新很阻挡易，前方有吴昌硕、齐白石、潘天寿、陈师曾等众人，每一点改变城市感到素昧平生，不过沈光伟训练的做品照样让人感想很有新意，他和往常花鸟画家不相同，和于老也不同。沈光伟训练受齐鲁文明、儒家文明的影响，在与果然的调换中，看到了华夏文明的大聪颖。他去写生，到大果然中去，是去搜求一种性命代价和性命气力。他画高山杜鹃有30年，他从内里看到的是刚强的性命力，是自强不休的性命感伤，以是他的做品是有精力气力的，这也是墨客画最严重的特性。沈光伟训练接管了这个保守，在高山杜鹃的表示中做了新的表现。像他的松塔、地瓜，再有绣球、石榴这些小画，是弗成反复的，都是佳构。固然画小，不过大手笔划出来的，从这些做品内里，咱们也许觉察一种生存的乐趣，一种生存美学的代价。从他的翰墨来说，他的书法有必然功底，书法的用笔在他绘画做品内里起到很大的效用，线条希奇美，希奇珍视线条的抑扬感，巩固了画面的质感，这是他气象上的特性。因而，他不光在精力代价上，还在气象方面做了新探究。

嫣然

×34cm

年

李振才（山东艺术学院熏陶）：我简洁谈两点。第一，是沈光伟的画在画面构成、气象组织上有很大的攻破，他在构成因素、优劣灰相干、直线曲线的比较等方面下了很大光阴。你看他的题字，做为一个形、一个块面、一种抵牾比较的存在，有真假的改变。第二，华夏花鸟画一个很严重的特性是诗字画印相融，着重意境和寄意的联结，这在沈光伟的画中也表现出来了，像《金橘》、《神游图》、《笑口长开》等都具备意味性。这是华夏花鸟画的保守，倘使缺了文明的风韵，花鸟画的份量就轻了。

我家宝物（页数）——石榴

43.2×58.5cm

年

我家宝物（页数）——百合

43.2×58.5cm

年

谭英林（山东艺术学院熏陶）：光伟从前从油画动手，后来转到国画。上世纪90年月后，光伟延续在于老身边，恰巧于老颓龄变法阶段，于老有不少主意或者还没画出来，但光伟内心理解，在于老的门路上一走就可以变出新东西，光伟走这个路是有前程的。光伟为甚么画杜鹃呢？杜鹃是中领土生土长的花木，梗概在清朝的光绪年间，西方人到华夏来抢杜鹃混宝贵种类，直到目前，英公有华夏杜鹃的种类最少到达种。其次，杜鹃花的改变很丰厚，它成长的处境从海拔米到米之间，空间外型上的改变希奇繁杂。花鸟画说究竟即是画枝干，光伟的枝干画得就很苍劲，众人都能感想出来。

我家宝物（页数）——松塔

43.2×58.5cm

年

我家宝物（页数）——金桔

43.2×58.5cm

年

李广元（山东艺术学院熏陶）：沈光伟接管了于老“三魂共专心”的艺术魂魄。高山杜鹃是沈光伟本性的显示，他是在写生中觉察了生生之美的杜鹃，在冰山的境地中觉察了杜鹃的冀望状况，并变化成本性的气象。《金刚经》说“凡通盘相，皆是虚妄”，这个相不是表象，而是艺术家终究本果真性命状况。真实的艺术家在大果然眼前不是用眼睛看外表的描述，而是有“一目睹真”的才力。沈光伟的画中有一种冀望感觉的本真，这类状况对山东的花鸟画界是一种盼望。

我家宝物（页数）——瓜秧

43.2×58.5cm

年

我家宝物（页数）——绣球花

43.2×58.5cm

年

宋丰光（山东师范大学熏陶）：沈光伟训练的画注新生存，着重鲜活的性命力，温存尔雅，飞腾到美学上是一种高贵。他对西方绘画协商得很深，初期绘画偏西洋，构图上、颜色上有对照多的西方绘画的因素。到山艺教书之后，更着重保守绘画的翰墨技术和构图气象的凝炼，构成了“后于希宁训练”的面容。沈光伟训练绘画的严重特性是在颜色的哄骗上，石色、水色、墨色理解，希奇沉稳，改变多端，满盈灵性，伶俐感动。他走了一条既不同于保守，也不同于西方绘画的门路，构成奇特的、具备当代审善意识的花鸟画，不光在山东，以至在寰宇花鸟画界也是有他的面容和场所的。

我家宝物（页数）——铁树

43.2×58.5cm

年

我家宝物（页数）——塞舌尔椰果

43.2×58.5cm

年

张志民（山东艺术学院院长、山东美术家协会主席）：希奇感激北京来的老手，不光对沈光伟华夏画的造诣做出了确定和评估，也为咱们山东美术的进展指出了一个方位。在坐的多半老手都在学院待过，也许都有过熏陶的履历。目前一提学院派就代表下保守和保守，理论上在新华夏设置后，学院在华夏美术作育中的名望和效用希奇严重。为甚么？学院派教给门生一种办法论和了解论，治理外型题目和对画理的珍视与思虑，使门生很科学地投入进修的阶段，不是只讲创建，而是一种真实的“培植”。咱们在学院当过训练的人都有这个负担，从学术角度下的光阴更多一点，不绝对从技法上或才干上。这一点沈光伟训练做得很好。他不停言传身教，对门生矜重请求，对本身矜重请求。刚刚众人说到他画油画，我以为那也是他的通盘素养的题目，照样学术度量的题目。沈光伟的宽容性很强，咱们有的时辰协做，他让我先在纸上随便画点甚么，他再趁势补成。这类随心的协做，不是安排好的，对构图、对外型、对画面的全体管制才力请求很高。

也许清心

55×55cm

年

也许乘凉

55×55cm

年

尚辉：这日对于沈光伟训练的学术研究希奇饱满而有深度。首先咱们波及的话题对照普遍，除了对沈光伟训练本身多年的艺术探究和造诣停止了解析、归纳和提炼除外，还研究了从这日的角度怎样来对待于希宁训练的做品，和于训练对于山东花鸟画进展的影响。咱们也从于训练和沈光伟的师承相干中反观了花鸟画在今世怎样进展的一个希奇大的命题。这个命题也许说是须生常谈，不过总能谈出新意来，也许从个案的练习阅历归纳中升华出理论的归纳，使其对寰宇今世花鸟画有所震动，这是更为严重的。这日每位措辞人都带有议论的性质，对于翰墨题目，对于生存的题目，协商得希奇细。不少责备家用崇高、高华来归纳沈光伟训练的艺术特色。我感想沈光伟训练的做品照样在雅上，不光仅是画面气象的典雅，更是精力品德的典雅，这类雅是和文明素养周密关连在一同的。希奇是这日有这么多于希宁训练的弟子在这边，经过沈光伟的做品来纪念长辈对于后代的惠泽，深入了咱们此次研究会的意义。

蕉隐蔽花

55×55cm

年

金果

55×55cm

年

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